Donner la juste distance à son histoire : choisir et maîtriser le point de vue narratif

Comprendre : ce qu’on appelle vraiment « point de vue » et « focalisation »

Dans la serre des ateliers d’écriture, ces mots circulent souvent, blessés par l’à-peu-près : « point de vue », « focalisation », « narrateur », « voix ». Clarifions notre vocabulaire pour panser les maladresses narratives dès la racine :

• Point de vue : position d’où l’histoire est racontée (qui parle ? Qui sait quoi ?)
• Focalisation : degré d’accès aux pensées, perceptions, émotions du ou des personnages, selon la formule consacrée par Gérard Genette (Figure III, 1972, Seuil).
• Narrateur : voix qui prend en charge la narration. Il peut ou non être un personnage du récit.
• Voix : la coloration singulière donnée au récit (style, lexique, rythme).

Pourquoi tant d’attention ? Parce que l’éditeur le sait : une perspective flottante ou confuse justifie à elle seule nombre de retours négatifs en comité de lecture (Sophie Joubert, L’édition expliquée aux auteurs, 2021).

Identifier les trois grands types de focalisation : panorama pratique

Penser « focalisation », c’est penser à la lumière sur une scène : qui éclaire-t-on vraiment ? Voici le triptyque classique, illustré, définitions à l’appui, assorties d'exemples concrets :

1. Focalisation zéro :
   • Le narrateur sait tout, voit tout, connaît les pensées de tous les personnages.
   • Typique du XIXe, Balzac ou Flaubert (voir Le Père Goriot).
   • Atout : panoramique maximal et accès à toutes les intrigues.
   • Limite : distance affective possible, risque d’un effet « voix de dieu ».
2. Focalisation interne :
   • Tout passe creusé par les pensées, les sensations d’un (ou parfois plusieurs) personnage(s).
   • Exemple maîtrisé : L’étranger de Camus (Meursault), ou plus récemment La Vraie Vie d’Adeline Dieudonné.
   • Atout : empathie, tension intérieure, subjectivité maximale.
   • Limite : tunnel possible, risque de lassitude, d’étiolement du rythme.
3. Focalisation externe :
   • Le narrateur observe, décrit ce qu’il voit et entend, sans jamais s’aventurer dans les pensées intimes.
   • Exemple sobre : La Route de Cormac McCarthy, ou les premières pages de certains romans policiers.
   • Atout : tension, effet de mystère, dramatisation.
   • Limite : frustration potentielle de lecteur·rice, difficulté à créer l’empathie.

Explorer les personnes narratives : du « je » au « ils », toutes les graines sont possibles

Le choix de la « personne » du récit – première, deuxième, troisième – façonne le terrain d’écriture à venir. Ce terrain, chacun peut en expérimenter la fertilité pour chaque projet :

• La première personne (« je ») : effet de plongée immédiate. Convient aux récits d’introspection, de transformation, de révélation. C’est la forme choisie dans près de 40 % des premiers romans soumis chez L’Arbalète (entretien croisé, Le Matricule des Anges, 2022).
• La troisième personne (« il/elle ») : terrain le plus fréquent en littérature adulte : 60 % des romans publiés selon une étude menée par la Société des Gens de Lettres (2023). Plus flexible, elle permet la variation de la focalisation, le basculement d’un personnage à l’autre.
• La deuxième personne (« vous »/« tu ») : rare, mais puissante en autofiction (La carte postale d’Anne Berest), elle instaure un vertige entre distance et proximité, propice au récit adressé, à la remémoration.

Choisir la bonne perspective : questions à se poser avant d’écrire (ou de réécrire)

Le choix du point de vue n’est jamais neutre. Il irrigue la structure, influence le rythme, détermine où germera l’émotion littéraire. Quelques questions essentielles à semer dès l’amorce :

• Où se situe le cœur dramatique de mon récit ? Un personnage, un collectif, un événement ?
• À qui le lecteur·rice est-il censé s’identifier, trembler ou résister ?
• Quelles zones de ma fiction méritent l’ombre, le secret, la révélation progressive ?
• Quel effet cherche-je : intimité, suspense, ironie, surprise ?
• À quel rythme le savoir surplombe-t-il le vécu ? (cf. schémas de tension narrative, Yves Lavandier, La Dramaturgie, 1994)

C’est la réponse à ces questions qui pilote la decision (et non la simple imitation de modèles existants).

Éviter les pièges : cinq erreurs fréquentes sur le point de vue, et comment les corriger

Semer, c’est aussi désherber. La maîtrise du point de vue suppose d'identifier les embûches communes (relevées dans près de 30 % des manuscrits signalés par Scriptodrome, 2021) :

• Flottement de la focalisation : changement brutal ou non-intentionnel du point de vue à l’intérieur d’une scène. Cet effet de « caméra folle » coupe la sève de la tension narrative (« ne sautez jamais de branche sans raison valable », recommande Claire Devarrieux, Libération).
• Voix trop générique : le narrateur devient invisible, fade, interchangeable. Il s’agit de cultiver un lexique, un souffle, qui rendent chaque voix immédiatement reconnaissable.
• Intrusion non justifiée du narrateur : donner soudain une information que le personnage focal n’a pas pu percevoir, ou introduire la subjectivité de l’auteur sans cohérence structurelle.
• Infodump par le narrateur omniscient : multiplier les explications au détriment du drame vécu/scène incarnée. « Montrer, pas dire », selon le mantra d’Hemingway, garde ici toute sa force.
• Répétition de perceptions : user d’effets de style mécaniques pour combler un sentiment de contrôle (“je sens”, “je vois”, “je crois”) sans faire avancer la narration.

Expérimenter la perspective : exercices pour s'entraîner et révéler la voix juste

• Scène pivot en trois focalisations : écrivez (ou réécrivez) une scène-clé tour à tour en focalisation interne, externe et zéro. Repérez l’effet immédiat sur la cadence, le suspense, l’intimité.
• Changer de personnage focal : dans un récit à la troisième personne, choisissez un chapitre vécu par un personnage secondaire. Quelle lumière nouvelle cela apporte-t-il à la scène ?
• Ensemencer une scène silencieuse : décrivez une scène charnière sans jamais entrer dans les pensées : tout doit passer par l’observation, les gestes, le non-dit. Creusez le langage corporel.
• Lecture comparative : prenez deux romans traitant d’un thème similaire (ex : l’exil, la famille, la perte) avec des points de vue différents (ex : L’Étranger vs Retour à Reims de Didier Eribon), et tentez de formuler ce que change la distance de narration.

La bêta-lecture, ou la confrontation à un regard extérieur, reste un accélérateur précieux pour valider ces choix de perspective.

Oser la variation : points de vue multiples et polyphonies maîtrisées

Depuis une décennie, le roman polyphonique séduit (voir le succès critique de Les Furtifs d’Alain Damasio ou Chanson Douce de Leïla Slimani). Près de 24 % des finalistes du Femina 2022 mobilisent au moins deux voix narratrices (sources : analyse Graines d’Auteurs).

• Pourquoi alterner ? Pour déployer une vision kaléidoscopique, révéler les angles morts de chaque voix.
• Comment garder la clarté ? Un ancrage temporel/spatial net, une signalétique explicite (prénoms, titres de chapitre) et une promesse tenue : chaque voix doit surprendre, sans alourdir la structure.
• Attention : la multiplication des focalisations peut diluer l’empathie, fragmenter la tension : il vaut mieux trois voix justes et incarnées qu’une dizaine d’ombres indistinctes.

S’accorder le droit d’essayer – et d’ajuster en réécriture

Le point de vue n’est pas gravé dans la pierre à la première phrase. Les plus belles floraisons narratives requièrent plusieurs greffes, essais, élans, repentirs. La coupe, la réécriture, le changement de focalisation à mi-parcours sont des gestes professionnels, expérimentés par des auteur·rice·s aguerri·e·s (voir Annie Ernaux expliquant ses réécritures – « démonter son texte pour écouter une voix plus nette », Le Monde des Livres, 2019).

En édition, il n’est pas rare de lire un manuscrit dont la structure, le rythme, la tension changent du tout au tout après modification du point de vue choisi (témoignage recueilli, Éditeurs indépendants.fr). Un même récit, axé sur une voix mineure, peut soudain révéler ses enjeux cachés.

Ouverture : cultiver sa singularité narrative, résister aux modes

Nulle méthode parfaite, nulle formule magique pour le point de vue. Il s’agit au contraire de cultiver la singularité : osez la lenteur, osez l’empirisme, refusez la norme si elle ne sert pas la sève de votre histoire. L’écriture, ici comme ailleurs, se nourrit de tentatives, de coupes franches, de pauses, de racines longues.

« La littérature, c’est une manière d’être vu, entendu, cru », écrivait Marguerite Duras. Qu’importe l’angle retenu, il aura fallu creuser, choisir sa place, avant de laisser parler la voix – et de voir, peut-être, la phrase tenir debout.